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martes, 29 de septiembre de 2015

EL MISTERIO DE LAS "ESTATUAS VELADAS"









Quid fuit, quid est, quid erit.


"Soy todo lo que fue, todo lo que es y todo lo que será


y mi velo jamás fue corrido por ningún mortal"


(Inscripción grabada en la base de la estatua sedente, cubierta con velo negro, de Isis, en Menfis)


Si alguien visita Nápoles...

...que no deje pasar la ocasión única de admirar la extraña, sorprendente y maravillosa Capilla de Sansevero, ligada al Palazzo de Sansevero y perteneciente a la familia di Sangro (precisamente ese nombre y su significado, la sangre, tuvieron mucho que ver con su creación)


Allí experimentará sensaciones encontradas y sabrá, sin que nadie se lo diga, que está en un lugar "especial" algo misterioso, hay quien dice que mágico.


Capilla de Sansevero


Pintura del techo de la bóveda. Foto: http://senderositalianos.blogspot.com.es


La conversión de esta capilla en panteón fue realizada por Alessandro di Sangro, II Príncipe di Sansevero, en 1610, pero parece que fue construida algo después de 1590 por orden de Adriana Carafa della Spina (esposa en segundas nupcias de Giovan Francesco di Sangro, primer Príncipe di Sansevero) a consecuencia de los trágicos hechos que tuvieron lugar en el palacio contiguo.


Pues bien, en 1590, el Príncipe de Venosa y afamado compositor de madrigales Carlo Gesualdo,


Foto: www.listal.com. Carlo Gesualdo

.... considerado por unos un monstruo loco (sus retratos le dan un cierto aire mefistofélico) y por otros un genio adelantado a su tiempo, asesinó a su esposa, Donna María D ´Avalos (una de la mujeres más bellas de la época) apuñalándola de forma salvaje y despiadada hasta dejarla hecha un despojo. De su amante, Fabrizio Carafa (hijo de Adriana Carafa della Spina) se ocuparon dos "cazadores" que lo acompañaban.

Carlo Gesualdo
El compositor de madrigales Carlo Gesualdo

Destrozados los cuerpos y con las visceras fuera, fueron colgados en la puerta para que quedaran expuestos a la vista de los ciudadanos de Nápoles.

Según se cuenta, los animales callejeros dieron cuenta de ellos, contribuyendo notablemente a exacerbar tan sangriento espectáculo. 

Toda Nápoles quedó impactada por esta violenta tragedia, y la desconsolada Adriana Carafa della Spina manda edificar esta capilla para honrar la memoria de su hijo asesinado.



Lo cierto es que la capilla que vemos hoy, presidida en su zona central por la escultura yacente de un asombroso Cristo Velado, obra de Giuseppe Sanmartino, corresponde a la intervención de Raimondo di Sangro (VII Príncipe di Sansevero) a mediados del S. XVIII.



Foto: http://ablaevariteprobatum.blogspot.com.es
Actual aspecto de la Capilla de Sansevero con el "Cristo Yacente" de Giuseppe Sanmartino en el centro.

La relación del 7º Principe di Sansevero, Raimondo di Sangro (1710-1771), con la masonería y la alquimia, pobló de imágenes alegóricas y esotéricas este recinto, y dio pie a infinitud de elucubraciones, habladurías y leyendas sobre sus experimentos científicos y sus ideas poco corrientes. Es indudable que el Principe Raimondo era un personaje cultivado en las ciencias, las artes y las letras, y tal vez pretendía aproximarse, incluso, a saberes cercanos a lo sobrenatural.

Raimondo di Sangro, Principe de Sansevero

Todo encierra un misterio en esta capilla; abundan las alegorías y los símbolos. Así, una de las esculturas con la que nos encontramos es la denominada "El Desengaño", obra maestra de Francesco Queirolo, sucesor de Antonio Corradini. En ella se representa al ser humano liberándose gracias a la inteligencia (que aparece junto a él en forma de un niño con alas) de las redes que lo mantienen atrapado
(los nudos son una exhibición artística de increíble virtuosismo) 
 


Foto: http://www.atlantedellarteitaliana.it



                         Foto: enigmasymitos.blogspot.com


Foto: http://www.atlantedellarteitaliana.it






                 
   
Foto: http://queaprendemoshoy.com






Y estas macabras máquinas anatómicas albergan la leyenda de que eran los cuerpos de dos sirvientes del Príncipe

(los cráneos son humanos), en cuyas venas y arterias

mandó inyectar un compuesto preparado en el laboratorio

a base de mercurio y otras sustancias que, al enfriarse, 

solidificó todos los vasos sanguíneos haciendo que

se conservaran intactos en su sitio; lo cierto es que se componen de alambre y cera.


Poniendo al lado de la estatua de El Desengaño las máquinas anatómicas construidas por Guiseppe Salerno en 1763-64 y que encontramos en la cripta de la Capilla de Sansevero, nos daríamos cuenta de los dos aspectos contrapuestos y controvertidos de Raimondo di Sangro.


Foto Tripadvisor

Esta escultura representa a Cecco di Sangro huyendo de un ataúd. En el texto que hay debajo se explica que, estando al servicio de Felipe II en Flandes, permaneció escondido en un ataúd durante dos días, para después salir y tomar por sorpresa la fortaleza de Amiens. Hemos de concluir que Raimondo, además de rendir homenaje a sus antepasados, convierte a Cecco en el " Guardián de la Puerta". Es una alegoría de la resurrección o de la entrada en el "Más Allá",  idea muy relacionada con la masonería, puesto que además está situada sobre la puerta de entrada.


Foto: http://erasmusanapoli.blogspot.com.es
Suelo laberíntico diseñado por Raimondo di Sangro y realizado en mosaico de mármol para la Capilla de Sansevero. El efecto es tridimensional y representa el laberinto en el que se halla todo ser humano: Unos saben salir de él y otros permanecen atrapados toda la vida.



Foto: http://www.misteriored.com






Y esta es la maravillosa obra de Giuseppe Sanmartino que preside el centro de la capilla

Cristo Velato



El Cristo Velado, según la leyenda, no tenía velo originariamente, pero Raimondo di Sangro consiguió a través de experimentos en su laboratorio y conjuros, que una  fina tela solidificase sobre el cristo yacente y se asimilara al mismo material del mármol.

Cristo Velado
Foto: http://www.datuopinion.com

Casi todos hemos podido contemplar en alguna ocasión una "estatua velada" en algún museo, exposición, galería de arte, etc,... y creo que a todos nos ha sorprendido la perfección con que algunos artistas han reproducido los pliegues del tul... o de finas sedas sobre los rostros.


A menudo, hemos comprobado que estas esculturas estaban realizadas en mármol, lo que nos deja aún más perplejos debido a la dureza del material y a la transparencia que consiguen con su trabajo de talla ciertos artistas, hasta el punto de atrevernos a "tocar" para asegurarnos de que estas preciosas esculturas no están realizadas en un material leve, ligero y flexible.          

No hay más que ver, por ejemplo, las obras de Antonio Corradini en esta famosa capilla, pero sobre todo ésta, conocida como "La Verdad Velada" o "La Modestia"



Foto: http://senderositalianos.blogspot.com.es


 Está realizada en mármol de Carrara.



El realismo del desnudo  impacta


  y la talla del velo es de un virtuosismo que roza la perfección.

El Príncipe Raimondo  encargó a Antonio Corradini esta estatua en honor a su madre, que murió cuando él tenía apenas un año.



Otra de las obras de Corradini: "Puritas"



Obras similares:
Giovanni Strazza: La Virgen Velada, uno de los más perfectos ejemplos de este tipo de esculturas.

Robada y sustituida por una copia

Parece que la mayoría de estas obras tenían como principal motivo de inspiración ciertas alegorías religiosas, como es el caso de "La Fé" de Luis Salvador Carmona, que se haya en en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. 


Muchas solían ir destinadas a monumentos funerarios,
pero eran tan llamativas y atraían de tal modo la atención, que también se utilizaron en honor de ciertos mandatarios para realzar y exponer sus posibles virtudes. 

Es el caso de la estatua de "Isabel II Velada" que se exhibe en nuestro Museo del Prado:






Isabel II Velada.  Camillo Torreggiani. Museo del Prado. Madrid.


Espero que este post haya servido para el disfrute de la belleza que encierran todas estas obras, y para conocer la historia de la Capilla de Sansevero y sus misteriosos secretos.

La mayor parte de la información y las fotografías han sido tomadas de diversas páginas de internet.

Gracias aWikipedia, Foroxerbar, Galery of Ar,

www.museosansevero.it, queaprendemoshoy.com, senderositalianos.blogspot.com, www.taringa.net






Mª Victoria Alonso

Estudio Anticuario HOM
TLF. 914474872
ARTE Y ANTIGÜEDADES
PERITAJE Y TASACIÓN
RESTAURACIÓN DE ABANICOS





lunes, 10 de agosto de 2015

"VOGUE like a painting"



He creído interesante mostraros la exposición que el Museo Thyssen nos presenta en estos días como "Vogue like a painting". En ella se establece una complicidad evidente entre la fotografía de moda y la pintura a través de una interesante selección de imágenes procedentes de los archivos de la revista VOGUE. 


La selección está organizada en torno a los géneros de la pintura que todos conocemos, tales como el retrato, el paisaje, los interiores, el bodegón, así como aparentes instantáneas de la mujer en intimidad o en relación con el lujo y en insólitas poses; todo ello en continua evocación de nuestro imaginario pictórico. Aquí pongo algunas fotografías de esta muestra que tienen una directa o indirecta relación con el tema textil y de la indumentaria, que siempre entran dentro de nuestros intereses. Espero que sirvan para el disfrute de quien sea capaz de apreciar la importancia del juego entre la estética, la composición, el color, la imaginación, la elegancia, e incluso la excentricidad. 

(Siento la mala calidad de las fotos, pues se hicieron desde el móvil)


























Mª Victoria Alonso

Estudio Anticuario HOM
TLF. 914474872
ARTE Y ANTIGÜEDADES
PERITAJE Y TASACIÓN
RESTAURACIÓN DE ABANICOS

martes, 7 de julio de 2015

EL LENGUAJE DEL ABANICO DE MARÍA BLANCHARD

El-Lenguaje-del-abanico-de-María-Blanchard


 Nunca hubo un
 lenguaje del abanico
mejor pintado

...el abanico evoluciona hacía arriba, hacia los lados,...hacia abajo...;se ve por el derecho, pero también por el revés y abriéndose y cerrándose:
es, casi, el pálpito de un agitado corazón...


Mujer con abanico. Detalle.
 María Blanchard. 1916

Para abrir boca de este blog...

Intentaré explicar que:

tras la apariencia de un cuadro recortado en formas geométricas y, a simple vista, recompuesto luego al azar, se halla esa otra parte misteriosa e invisible en donde el pintor ha escondido su secreto.

Para ello, como os decía,
pongo este post, cuyo símil habita en el Facebook de Estudio Anticuario HOM (http://facebook.com/EstudioAnticuarioHomdesde el mes de Septiembre de 2013.

No a todo el mundo le gusta el cubismo y en su derecho está cada uno, 
pero habremos de convenir en que tras la apariencia de un cuadro recortado en formas geométricas y, al parecer, recompuesto luego al azar, se halla esa otra parte misteriosa e invisible en donde el pintor ha escondido su secreto.

El 13 de Septiembre de 2013, tuve la suerte de poder colaborar con mi humilde participación en el primer programa de la temporada de “La mitad invisible” en TV2, dedicado al cuadro "Mujer con abanico", de María Blanchard, del que pongo el enlace: www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-mujer-abanico/3271179/


No voy a añadir nada porque, si se visualiza el vídeo del programa, enseguida se podrá comprobar que todas las perspectivas están presentes en él. Solo puedo felicitar a Blanca Flaquer por su espléndido y original trabajo como directora de este programa de arte (que se ocupa de mostrar lo que, a simple vista, no se puede ver de cada obra) y a Juan Carlos Ortega, que con su personalísima y entregada forma de presentarlo nos mete de cabeza en los entresijos de las obras de arte y de sus autores y circunstancias.
Muchos años van ya restaurando, expertizando y viviendo entre abanicos antiguos,... pero también entre textiles, vidrios, esculturas, pinturas...y la costumbre me lleva de manera inconsciente a mirar más allá de lo que se me muestra al primer vistazo, es decir, a detectar esa otra parte  oculta y no revelada más que tras el detenimiento y, por eso tengo que decir que mi relación con la Mujer con Abanico de María Blanchard viene de más atrás. Algunas de mis observaciones, y el intercambio de comentarios a que dieron lugar a espaldas de la cámara, evidentemente no iban a insertarse en el programa, porque las que debían escucharse eran las, mucho más fundamentadas, de los expertos especializados en María Blanchard, que para eso habían sido convocados, y mi función era la de mostrar algunos abanicos y comentar algunos aspectos que sirvieran ilustración al tema, por así decirlo, así que...

aprovecho ahora para compartir con vosotros mi visión del cuadro:

María Blanchard
María Blanchard

En el anterior Junio de 2013 había pasado yo mucho tiempo contemplando la magnífica exposición que el Museo Reina Sofía dedicó a María Blanchard y este cuadro me llamó especialmente la atención, por lo que lo observé de manera más detenida que al resto. 
Era de la misma época (más o menos 1914) que el de La Comulgante (que, por cierto, también lleva un abanico colgando del cinturón; ahí os pongo más fotos que hice en su momento) y la esquematización y el sintetismo de la pintura todavía no son exagerados, por lo que se perciben casi con facilidad hasta los gestos. Pues bien, si miramos la foto, veremos a un personaje femenino que porta en su mano izquierda un abanico,  y a su derecha, diciéndole algo desde atrás de su pequeña cara sonrojada, 




acechando, ¿cortejando tal vez?, casi acosando diría yo (pues lanza su lengua negra y curva y la rodea y casi atrapa con sus largos brazos), una más grande, blanquecina y casi fantasmal, que posiblemente representa a un personaje masculino; 






El abanico es amarillo, sí, pero al voltearlo
 con ímpetu y nerviosismo




...evoluciona hacía arriba, hacia los lados,...hacia abajo...;se ve por el derecho, pero también por el revés y abriéndose y cerrándose:  es, casi el pálpito agitado del corazón,....






...todo eso muestra el abanico que pintó María Blanchard en este cuadro, y por eso me atrevo a decir que...

 nunca hubo un lenguaje del abanico mejor pintado





cuadro completo

Mujer con Abanico. María Blanchard

 Aquí pongo algún cuadro más de María Blanchard relacionado con abanicos, que se pudo contemplar en esta exposición del 
Museo Nacional Reina Sofía

La Comulgante


Otra "Mujer con abanico"
Detalle:




Estudio Anticuario HOM
TLF. 914474872
ARTE Y ANTIGÜEDADES
PERITAJE Y TASACIÓN
RESTAURACIÓN DE ABANICOS
http://www.museodelabanico.comwww.museodelabanico.com