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jueves, 12 de mayo de 2016

EL ABANICO DE NOVIA

El-Abanico-de-Novia

¡Vamos de boda!

¿....y qué regalar a la novia...? 



"Tu abanico es mariposa
que en tu mano se posó
porque en su vuelo otra rosa
más bonita no encontró"

(de Amores y amoríos) 
Hnos. Álvarez Quintero



No todas las novias se casan en verano, claro, pero... ¿Qué más da?

Un abanico es mucho más necesario para una novia, en invierno o en verano, que otro aderezo cualquiera, como el ramo de flores consabido.
Un pequeño bouquet, o pulsera de fresquísimas flores recién cortadas, junto a un abanico antiguo de calidad, forman un conjunto exquisito.







 


Un abanico en manos de una novia es imprescindible,  porque tiene tantas funciones como ningún otro accesorio nupcial:
Por ejemplo, es un simpático aliado que sirve para jugar disimuladamente con él entre los dedos, cuando los momentos de espera se hacen eternos y hay que aplacar los nervios, ...

y claro está,  proporciona aire refrescante y aliviador en momentos de confusión o de emoción intensa,...  También ayuda para ocultar esa lagrimilla traicionera, pero sobre todo, y qué decir tiene,

Fidel García Berlanga. Retrato de una novia

es un elemento desenfadado que representa al mismo tiempo elegancia y gracilidad,  y que realza, como ningún otro aderezo, la radiante belleza de la novia en un día único.
Fueron muchos los pintores que reflejaron en sus cuadros a mujeres en el día de su boda con un bonito abanico en sus manos.


Fidel García Berlanga. Mujer con abanico
Para conmemorar las bodas reales, se encargaban abanicos lujosísimos, que se conservaban como lo que eran, obras de arte únicas; objetos exquisitos en los que se aunaban una gran belleza y el recuerdo de un acontecimiento tan singular, que lo convertía en símbolo del futuro destino de una nación.


Abanico y zapatos nupciales de la Reina Victoria de Suecia. 1881


Es el caso de un abanico conservado celosamente en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Se fabricó con la intención de conmemorar el matrimonio de Luis Fernando, delfín de Francia, y la infanta de España María Teresa Rafaela a mediados del S. XVIII .


El varillaje es de marfil calado, policromado y dorado con aplicaciones de madreperla. El país, de papel pintado al guache con escenas mitológicas y alegóricas que ensalzan la alcurnia y las virtudes de la pareja real.

Detalle de un país de encaje de bolillos y punto de aguja, tipo "Point de Gaze", aplicado a un varillaje de nácar irisado. Estudio Anticuario HOM

Pero para lucir en la boda, ya en épocas más modernas, las damiselas fueron decantándose por los abanicos en colores claros



 y, a menudo, por los que lucían un país de de finísimo encaje, que podía ser de Bruselas o Brujas, de Calais o de Lille, de Almagro, Cataluña o Camariñas. Los ricos varillajes de carey, nácar, hueso o marfil eran los más apreciados para montar estos encajes, y así nos hemos ido encontrando con piezas maravillosas que estuvieron asociadas a antiguos eventos nupciales.


Aquí os he puesto algunas de esas piezas que Estudio Anticuario HOM y la Colección Victoria tienen el placer de conservar.

Foto antigua de una novia de finales del S. XIX con su  gran abanico.


www.museodelabanico.com
Detalle de un abanico de marfil y encaje de Bruselas a bolillos y punto de aguja. Tienda Estudio Anticuario HOm

Aquí podéis contemplar algunas novias de noble estirpe, tan nerviosas como cualquier otra en esas circunstncias


Helen, Duchess of Albany (1861 - 1922), the wife of Prince Leopold in her wedding dress of embroidered satin. She was formerly Helena Frederica of Waldeck.

Princess Victoria Eugenie (Ena) of Battenberg (1887 - 1969), a grand-daughter of Queen Victoria, before her marriage to King Alfonso XIII of Spain.
Princess Victoria, (1868 - 1935), one of the three daughters of King Edward VII and Queen Alexandra.

Lady Elizabeth Bowes-Lyon (1900 - 2002) dressed as a bridesmaid to Princess Mary, Countess of Harewood.


Boda de la actual reina de Inglaterra Isabel II
con el príncipe Felipe de Edimburgo


Otro día pondré imágenes de bodas de distintos países y lugares, pues creo que os resultará curioso ver la diversidad de atuendos y ceremonias. 


¡Hasta entonces! Espero que os haya gustado el tema.

 ¡Y gracias por seguir mi blog!

martes, 29 de septiembre de 2015

EL MISTERIO DE LAS "ESTATUAS VELADAS"









Quid fuit, quid est, quid erit.


"Soy todo lo que fue, todo lo que es y todo lo que será


y mi velo jamás fue corrido por ningún mortal"


(Inscripción grabada en la base de la estatua sedente, cubierta con velo negro, de Isis, en Menfis)


Si alguien visita Nápoles...

...que no deje pasar la ocasión única de admirar la extraña, sorprendente y maravillosa Capilla de Sansevero, ligada al Palazzo de Sansevero y perteneciente a la familia di Sangro (precisamente ese nombre y su significado, la sangre, tuvieron mucho que ver con su creación)


Allí experimentará sensaciones encontradas y sabrá, sin que nadie se lo diga, que está en un lugar "especial" algo misterioso, hay quien dice que mágico.


Capilla de Sansevero


Pintura del techo de la bóveda. Foto: http://senderositalianos.blogspot.com.es


La conversión de esta capilla en panteón fue realizada por Alessandro di Sangro, II Príncipe di Sansevero, en 1610, pero parece que fue construida algo después de 1590 por orden de Adriana Carafa della Spina (esposa en segundas nupcias de Giovan Francesco di Sangro, primer Príncipe di Sansevero) a consecuencia de los trágicos hechos que tuvieron lugar en el palacio contiguo.


Pues bien, en 1590, el Príncipe de Venosa y afamado compositor de madrigales Carlo Gesualdo,


Foto: www.listal.com. Carlo Gesualdo

.... considerado por unos un monstruo loco (sus retratos le dan un cierto aire mefistofélico) y por otros un genio adelantado a su tiempo, asesinó a su esposa, Donna María D ´Avalos (una de la mujeres más bellas de la época) apuñalándola de forma salvaje y despiadada hasta dejarla hecha un despojo. De su amante, Fabrizio Carafa (hijo de Adriana Carafa della Spina) se ocuparon dos "cazadores" que lo acompañaban.

Carlo Gesualdo
El compositor de madrigales Carlo Gesualdo

Destrozados los cuerpos y con las visceras fuera, fueron colgados en la puerta para que quedaran expuestos a la vista de los ciudadanos de Nápoles.

Según se cuenta, los animales callejeros dieron cuenta de ellos, contribuyendo notablemente a exacerbar tan sangriento espectáculo. 

Toda Nápoles quedó impactada por esta violenta tragedia, y la desconsolada Adriana Carafa della Spina manda edificar esta capilla para honrar la memoria de su hijo asesinado.



Lo cierto es que la capilla que vemos hoy, presidida en su zona central por la escultura yacente de un asombroso Cristo Velado, obra de Giuseppe Sanmartino, corresponde a la intervención de Raimondo di Sangro (VII Príncipe di Sansevero) a mediados del S. XVIII.



Foto: http://ablaevariteprobatum.blogspot.com.es
Actual aspecto de la Capilla de Sansevero con el "Cristo Yacente" de Giuseppe Sanmartino en el centro.

La relación del 7º Principe di Sansevero, Raimondo di Sangro (1710-1771), con la masonería y la alquimia, pobló de imágenes alegóricas y esotéricas este recinto, y dio pie a infinitud de elucubraciones, habladurías y leyendas sobre sus experimentos científicos y sus ideas poco corrientes. Es indudable que el Principe Raimondo era un personaje cultivado en las ciencias, las artes y las letras, y tal vez pretendía aproximarse, incluso, a saberes cercanos a lo sobrenatural.

Raimondo di Sangro, Principe de Sansevero

Todo encierra un misterio en esta capilla; abundan las alegorías y los símbolos. Así, una de las esculturas con la que nos encontramos es la denominada "El Desengaño", obra maestra de Francesco Queirolo, sucesor de Antonio Corradini. En ella se representa al ser humano liberándose gracias a la inteligencia (que aparece junto a él en forma de un niño con alas) de las redes que lo mantienen atrapado
(los nudos son una exhibición artística de increíble virtuosismo) 
 


Foto: http://www.atlantedellarteitaliana.it



                         Foto: enigmasymitos.blogspot.com


Foto: http://www.atlantedellarteitaliana.it






                 
   
Foto: http://queaprendemoshoy.com






Y estas macabras máquinas anatómicas albergan la leyenda de que eran los cuerpos de dos sirvientes del Príncipe

(los cráneos son humanos), en cuyas venas y arterias

mandó inyectar un compuesto preparado en el laboratorio

a base de mercurio y otras sustancias que, al enfriarse, 

solidificó todos los vasos sanguíneos haciendo que

se conservaran intactos en su sitio; lo cierto es que se componen de alambre y cera.


Poniendo al lado de la estatua de El Desengaño las máquinas anatómicas construidas por Guiseppe Salerno en 1763-64 y que encontramos en la cripta de la Capilla de Sansevero, nos daríamos cuenta de los dos aspectos contrapuestos y controvertidos de Raimondo di Sangro.


Foto Tripadvisor

Esta escultura representa a Cecco di Sangro huyendo de un ataúd. En el texto que hay debajo se explica que, estando al servicio de Felipe II en Flandes, permaneció escondido en un ataúd durante dos días, para después salir y tomar por sorpresa la fortaleza de Amiens. Hemos de concluir que Raimondo, además de rendir homenaje a sus antepasados, convierte a Cecco en el " Guardián de la Puerta". Es una alegoría de la resurrección o de la entrada en el "Más Allá",  idea muy relacionada con la masonería, puesto que además está situada sobre la puerta de entrada.


Foto: http://erasmusanapoli.blogspot.com.es
Suelo laberíntico diseñado por Raimondo di Sangro y realizado en mosaico de mármol para la Capilla de Sansevero. El efecto es tridimensional y representa el laberinto en el que se halla todo ser humano: Unos saben salir de él y otros permanecen atrapados toda la vida.



Foto: http://www.misteriored.com






Y esta es la maravillosa obra de Giuseppe Sanmartino que preside el centro de la capilla

Cristo Velato



El Cristo Velado, según la leyenda, no tenía velo originariamente, pero Raimondo di Sangro consiguió a través de experimentos en su laboratorio y conjuros, que una  fina tela solidificase sobre el cristo yacente y se asimilara al mismo material del mármol.

Cristo Velado
Foto: http://www.datuopinion.com

Casi todos hemos podido contemplar en alguna ocasión una "estatua velada" en algún museo, exposición, galería de arte, etc,... y creo que a todos nos ha sorprendido la perfección con que algunos artistas han reproducido los pliegues del tul... o de finas sedas sobre los rostros.


A menudo, hemos comprobado que estas esculturas estaban realizadas en mármol, lo que nos deja aún más perplejos debido a la dureza del material y a la transparencia que consiguen con su trabajo de talla ciertos artistas, hasta el punto de atrevernos a "tocar" para asegurarnos de que estas preciosas esculturas no están realizadas en un material leve, ligero y flexible.          

No hay más que ver, por ejemplo, las obras de Antonio Corradini en esta famosa capilla, pero sobre todo ésta, conocida como "La Verdad Velada" o "La Modestia"



Foto: http://senderositalianos.blogspot.com.es


 Está realizada en mármol de Carrara.



El realismo del desnudo  impacta


  y la talla del velo es de un virtuosismo que roza la perfección.

El Príncipe Raimondo  encargó a Antonio Corradini esta estatua en honor a su madre, que murió cuando él tenía apenas un año.



Otra de las obras de Corradini: "Puritas"



Obras similares:
Giovanni Strazza: La Virgen Velada, uno de los más perfectos ejemplos de este tipo de esculturas.

Robada y sustituida por una copia

Parece que la mayoría de estas obras tenían como principal motivo de inspiración ciertas alegorías religiosas, como es el caso de "La Fé" de Luis Salvador Carmona, que se haya en en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. 


Muchas solían ir destinadas a monumentos funerarios,
pero eran tan llamativas y atraían de tal modo la atención, que también se utilizaron en honor de ciertos mandatarios para realzar y exponer sus posibles virtudes. 

Es el caso de la estatua de "Isabel II Velada" que se exhibe en nuestro Museo del Prado:






Isabel II Velada.  Camillo Torreggiani. Museo del Prado. Madrid.


Espero que este post haya servido para el disfrute de la belleza que encierran todas estas obras, y para conocer la historia de la Capilla de Sansevero y sus misteriosos secretos.

La mayor parte de la información y las fotografías han sido tomadas de diversas páginas de internet.

Gracias aWikipedia, Foroxerbar, Galery of Ar,

www.museosansevero.it, queaprendemoshoy.com, senderositalianos.blogspot.com, www.taringa.net






Mª Victoria Alonso

Estudio Anticuario HOM
TLF. 914474872
ARTE Y ANTIGÜEDADES
PERITAJE Y TASACIÓN
RESTAURACIÓN DE ABANICOS





lunes, 10 de agosto de 2015

"VOGUE like a painting"



He creído interesante mostraros la exposición que el Museo Thyssen nos presenta en estos días como "Vogue like a painting". En ella se establece una complicidad evidente entre la fotografía de moda y la pintura a través de una interesante selección de imágenes procedentes de los archivos de la revista VOGUE. 


La selección está organizada en torno a los géneros de la pintura que todos conocemos, tales como el retrato, el paisaje, los interiores, el bodegón, así como aparentes instantáneas de la mujer en intimidad o en relación con el lujo y en insólitas poses; todo ello en continua evocación de nuestro imaginario pictórico. Aquí pongo algunas fotografías de esta muestra que tienen una directa o indirecta relación con el tema textil y de la indumentaria, que siempre entran dentro de nuestros intereses. Espero que sirvan para el disfrute de quien sea capaz de apreciar la importancia del juego entre la estética, la composición, el color, la imaginación, la elegancia, e incluso la excentricidad. 

(Siento la mala calidad de las fotos, pues se hicieron desde el móvil)


























Mª Victoria Alonso

Estudio Anticuario HOM
TLF. 914474872
ARTE Y ANTIGÜEDADES
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RESTAURACIÓN DE ABANICOS